【映画関連の仕事】主な職種20選と向いている人の特徴を解説

この記事は、映画業界での可能なキャリアパスを探求しています。

具体的には、俳優、声優、スタントマン、映画監督、演出家、脚本家、カメラマン、照明技師、音響スタッフ、映像編集者、CGデザイナー、美術スタッフ、スタイリスト、翻訳家、映画バイヤー、プロモーションスタッフ、評論家・コメンテーター、映画館スタッフ、芸能プロダクション社員、テレビ局社員など映画関連の職種が20種類紹介されています。

映画業界への就職においては、未経験者が直接職に就ける可能性は低く、経験が学歴よりも重視されること、そして特定の映画にのみ携わることは難しいことが指摘されています。また、映画業界で成功する人物の特徴として、チームで協力して仕事を進められる能力、人とコミュニケーションを取ることを楽しめること、そして自身の意見を主張し、良いものを提案できる能力が挙げられています。

最終的には、映画業界の仕事に興味がある人へ向けた概要と助言がまとめられています。

Contents

映画関係の仕事20選

映画業界でのキャリアは多岐にわたります。

前面に立つ俳優や声優から、陰で支えるスタントマン、映画のビジョンを指揮する映画監督、物語を生み出す脚本家、映像の魔法を作り出すカメラマンや照明技師、感動を伝える音響スタッフ、編集者、CGデザイナーまで、各役割は映画の成功に不可欠です。美術スタッフやスタイリストが視覚的な要素を作り、翻訳家が国際的な橋渡しを担います。

映画バイヤーやプロモーションスタッフが商業的な側面を支え、評論家やコメンテーターが公の議論を刺激します。映画館スタッフから芸能プロダクション、テレビ局社員といったサポート役もまた、この業界を形作る重要なピースです。

俳優

俳優として映画業界に参入することは多くの人が夢見る職業ですが、厳しい競争と高い要求水準があります。

成功する俳優は幅広い演技力と高い表現力を備えており、またオーディションに挑み続ける精神的な強さも必要です。ハリウッドの大手映画スタジオや日本の映画産業など、世界中には俳優を希望する人が絶えません。各種の演劇学校やアクティングスクールで技術を磨き、小さな役からキャリアをスタートさせることが一般的です。

その道のりは長く険しいものがありますが、夢を追い続ける情熱があれば、いつかスクリーンで輝く日が来るかもしれません。

声優

声優は、アニメーション映画やテレビ番組、ビデオゲームにおいて、キャラクターに声を吹き込むプロフェッショナルです。

日本では特に高い需要があり、声優専門の養成所や学校も存在しています。ディズニーのような大手企業の作品に携わることは声優としての地位を高め、一躍有名になるきっかけともなりますが、競争は非常に激しいです。演技力はもちろん、キャラクターに合わせた声質や感情表現が要求され、多くの声優は洗練された技術と豊かな表現力を持っています。

声優になるためには、専門的な訓練と豊富な実践経験が不可欠であり、オーディションを通じて作品に参加するケースが多いです。

スタントマン

スタントマンは、映画やテレビで危険なアクションシーンを演じる専門家です。

彼らは主演俳優の代わりに、飛び降り、戦闘、高速のカーチェイスなどのスタントを実行します。身体能力が高く、特定のアクション技能を持つことが必須ですが、安全管理に関する知識も同様に重要です。トレーニングは厳しく、常に身体を最適な状態に保つ必要があります。

スタントマンになるためには、スタントスクールでの訓練や、映画製作の現場でのアシスタント経験が有用です。多くの場合、実際の映画やドラマの現場で実績を積むことで、スタントマンとしてのキャリアを築いていきます。

映画監督

映画監督は、映画制作の中核を担う職業で、映像作品の芸術的なビジョンを持ち、その実現を指揮する重要な役割です。監督は、脚本の解釈からキャスティング、撮影、編集に至るまで、映画の創造過程に深く関与します。必要なのは、強いリーダーシップとコミュニケーション能力、そして何より映画への情熱です。

業界での経験が重視されるため、アシスタントや短編映画からキャリアをスタートすることが一般的です。ウォルト・ディズニーやワーナー・ブラザースなどの大手スタジオでは、独自の監督育成プログラムを提供する場合もあります。

演出家

映画業界でクリエイティブな指揮を執る演出家は、作品のビジョンを具体化し、作品のトーンやスタイルを設定する重要な役割を担います。

彼らは俳優の演技指導、スタッフへの指示出し、シーンの構成など、映画の芸術的な面を統括します。成功した演出家には、スティーブン・スピルバーグや宮崎駿のように世界的に有名な名前が並びます。彼らは独自のスタイルとビジョンで知られ、多くの賞を受賞しています。演出家になるためには、映画製作の経験を積むことが不可欠で、多くは下積みを経てこの地位に至ります。

演出家として成功するためには、強いリーダーシップとクリエイティブなビジョンを持ち合わせる必要があります。

脚本家

脚本家は映画制作において、物語の核心を成す重要な役割を担います。彼らは映画のストーリー、キャラクターの台詞、場面の指示を紡ぎ出すことによって、映画の基盤を築きます。映画業界において成功する脚本家は、創造性と独自性に富み、厳しい締め切りやプロデューサーや監督からのフィードバックに対応できる柔軟性も必要です。

一流の脚本家は、大手プロダクションや映画スタジオと契約して、ハリウッドで高名な映画を手掛けることもありますが、独立してオリジナル作品を執筆し、映画祭で評価を受けることもあります。彼らの作品が観客の心を捉えれば、映画賞を受賞するチャンスも広がります。しかし、映画業界での脚本家としてのキャリアは競争が激しく、確固たる評価を得るためには唯一無二の作品を生み出し続けることが求められます。

カメラマン

カメラマンは映画制作において重要な役割を担います。彼らは視覚的な物語を描き出し、映画のトーンとスタイルを確立するために、監督や撮影監督と密接に連携する必要があります。優れた技術力と創造力を持ち合わせていることが求められ、カメラ操作、光の管理、アングルの選定など、多岐にわたるスキルが必要です。

映画産業でカメラマンとして活躍するためには、長年の実務経験や専門的なトレーニングが不可欠となるケースがほとんどであり、例えば、ハリウッドの大手映画スタジオや世界中の独立系映画製作会社でキャリアを築くチャンスがあります。

高い映像技術と独創的な視点が組み合わさることで、映画の視覚的魅力を最大化し、観客に強い印象を与えることができるのです。

照明技師

照明技師は、映画の撮影現場で不可欠な役割を担っています。

彼らの主な責務は、シーンに必要な照明計画の立案と実行です。これにより、映像が見る人の感情に訴えかけるような視覚的な雰囲気を作り出します。照明技師が考慮すべき要素には光の質、方向、強度があり、これらを使い分けることで、昼夜のシーンや特定の気候条件などを再現します。映画製作の段階で照明技師は、監督や撮影監督と緊密に連携し、視覚的なストーリーテリングを助ける照明デザインを提供します。

この職業には技術的な知識だけでなく、創造的なセンスも求められるため、経験が非常に重要です。また、照明機材の供給会社とも協力し、最新の技術や機材を使用して撮影の質を高めることも照明技師の役割です。

音響スタッフ

映画産業における音響スタッフは、視覚だけでなく聴覚に訴えることで作品に深みを与える重要な役割を担います。

彼らの主な業務には、録音、編集、ミキシングが含まれ、効果音の制作や音楽の選定も行います。映画の臨場感や感情表現に大きな影響を与えるため、映画の成功には欠かせない存在です。音響スタッフは、技術的なスキルだけでなく、創造力も必要とされ、多くの場合、映画制作チームの中で緊密に協力しながら作業を進めます。

この分野で成功するためには、ピクサー・アニメーション・スタジオやワーナー・ブラザースなど、名だたる企業でのインターンシップまたはアシスタント経験が有利に働くことがあります。

映像編集者

映像編集者は映画制作の重要な役割を担い、撮影された素材を編集し、物語を効果的に伝えるための編集技術が求められます。

この職種は、映画だけでなくテレビ番組やCM、音楽ビデオなど広範囲にわたるメディアで活躍の場があります。編集技術に加えて、ストーリーテリングのセンスやシーンの流れを理解する能力が不可欠です。編集ソフトウェアのスキルも、現代の映像編集者には必須です。

ますます進化する映像技術に対応するためには、常に最新のトレンドを学び、技術を磨き続ける必要があります。

CGデザイナー

映画業界におけるCGデザイナーは、デジタル技術を駆使して映像にリアルな特殊効果やアニメーションを作り出す専門家です。彼らは、テクスチャー、ライティング、モデリングなど様々な技術と創造力を組み合わせて、映画の視覚的要素を豊かにします。ピクサーやウェタ・デジタルのような有名なスタジオでは、技術の最先端に触れながら大規模なプロダクションに携わるチャンスがあります。ただし、この業界では高いクオリティが求められ、絶えず進化する技術を学び続ける必要があります。また、プロジェクトへの参加は激しい競争を伴うことも多いため、スキルとポートフォリオの充実がキャリアを左右する重要な要素となります。

美術スタッフ

映画制作において視覚的な部分を担当するのが美術スタッフです。セットデザイン、小道具、衣装など映画の世界を具現化する役割を果たし、視覚効果が大きく作品の印象を左右するため、映画の成功には欠かせない存在です。

美術スタッフは、監督のビジョンを正確に把握し、それを具体的なセットや小道具へと落とし込む高い創造力と技術力が求められます。企業事例としては、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズやワーナー・ブラザースなどが有名な制作会社で、彼らの作品では美術スタッフの手による壮大なセットが多くの観客を魅了しています。

美術スタッフを目指す人は、映画に対する深い理解と共に、美術やデザインの基本的な知識を身につけ、現場での経験を積むことが不可欠です。

スタイリスト

映画業界におけるスタイリストは、キャラクターの個性や映画の雰囲気を服装で表現する重要な役割を担っています。

彼らは、衣装の選定からアクセサリーのコーディネートまで、映画のビジュアルな一面を支える専門家です。映画のジャンルや時代設定に応じて、適切なスタイルを提案し、俳優の役柄を強化するのが業務の中心です。ハリウッドやその他の映画産業で働くスタイリストは、しばしば有名デザイナーやブランドと協力し、映画のイメージを高める装いを創出します。

この職種を目指す人は、流行に敏感でなければならず、創造性とファッションに関する深い知識が求められます。

翻訳家

映画の魅力をさらに国境を超えて伝える翻訳家の仕事は、言語の架け橋として重要です。

彼らはしばしば、各国の観客がその作品の本質を理解できるよう、字幕や吹き替えの翻訳を行います。この職業に求められるのは、単に言語の知識だけでなく、映画の文脈を把握し、文化的ニュアンスを正確に伝える洞察力です。NetflixやAmazon Prime Videoなどのストリーミングサービスの普及により、質の高い翻訳がより一層重要視されており、翻訳家にはこれらのプラットフォームに合わせたスキルが必要とされています。

適切な翻訳は映画の国際的な成功に不可欠であり、そのためには言語学の専門知識に加えて、映画業界における幅広い理解も必要です。

映画バイヤー

映画バイヤーは、映画制作会社や配給会社に代わって、映画の配信権や上映権を購入するプロフェッショナルです。

彼らは、市場調査や映画の品質分析を行い、どの映画が商業的な成功を収める可能性があるかを見極めます。大手の映画祭や市場でのスクリーニング、製作会社からのプレゼンテーション、業界内ネットワークなどを通じて、配給に価値があると判断された作品に入札し、交渉を行います。

映画バイヤーは、映画館やオンラインプラットフォームのラインナップを豊かにし、多様な観客にアピールする映画を見つけ出す重要な役割を担っています。

プロモーションスタッフ

映画のプロモーションスタッフは、映画のマーケティング戦略や宣伝活動を担当する重要な役割です。

彼らの業務には、SNSでのバズ作り、ポスターや予告編の配布、メディア関係者への試写会の組織などが含まれます。成功事例として、ディズニーの映画『アベンジャーズ』シリーズのプロモーション活動は、多くの視聴者を惹きつけるために巧妙なキャンペーンを展開し、世界中の話題をさらいました。

プロモーションスタッフには、創造性と分析的思考が要求され、デジタルマーケティングの知識も不可欠です。また、効果的な戦略を立て、ターゲットオーディエンスへのリーチを最大化するためには、現代のトレンドと消費者の行動を深く理解している必要があります。

評論家・コメンテーター

映画業界における評論家・コメンテーターは、広範な知識と鋭い洞察力を要する重要な役割を担います。彼らは新しい映画や業界の動向について客観的かつ詳細な分析を提供し、一般の映画ファンや業界関係者の意見形成に寄与します。

評論家になるためには、映画史や映画理論に関する深い理解が必要であり、時には批評家団体や映画関連の出版物での活動も求められます。映画評論の世界では、独自の視点を持つことが個性を際立たせる鍵です。そのため、文才や独自の評論スタイルを磨くことが成功への近道となります。

映画館スタッフ

映画館スタッフは、映画館運営の要となるポジションです。チケット販売、映画の上映操作、コンセッションでの飲食物の提供、施設の清掃といった業務があります。

接客サービスに長けていることが求められ、多くの映画館ではアルバイトからスタートし、経験を積むことで正社員になる道もあります。企業事例として、大手映画館チェーンのTOHOシネマズやユナイテッド・シネマなどが知られており、これらの会社では映画館スタッフを積極的に募集しています。

また、映画館独自のイベントやキャンペーンの企画・運営に携わることもあり、映画業界でのキャリアを築く一歩として非常に役立つ職種です。

芸能プロダクション社員

芸能プロダクション社員は、タレントやアーティストのマネジメントを含む多岐にわたる業務に携わります。

具体的には、新人発掘、キャリア管理、契約交渉、スケジュール調整、メディア対応といったタレントのサポート業務全般を担当し、タレントが活躍するための土台を築く役割を果たします。業務は多忙であり、エンターテインメント業界に特有のスピード感と厳しい競争に常に対応する必要があります。大手芸能プロダクションであれば、より広範な業務と高いレベルのプロフェッショナリズムが求められ、国内外での取引も頻繁に発生するため、国際感覚も大切です。

全体として、芸能プロダクション社員はタレントのキャリアを裏から支え、映画業界における重要なポジションを占めています。

テレビ局社員

テレビ局社員は、映画産業にも重要な役割を果たしています。映画の制作サイドとは異なり、放映する側の視点から映画の価値を見出し、視聴者に届けることが主な職務です。

具体的には映画のプロモーション、放映権の獲得、映画番組の企画や制作など、様々な業務があります。NHKや民放各局において、特集番組や映画関連のドキュメンタリー制作に携わることも可能です。

テレビ局での経験は、映画業界との強いつながりを築くうえで非常に貴重であり、映画業界に興味がある人にとっても活躍の場となりえます。

映画関係の仕事を目指す時の注意点

映画業界でのキャリアを目指す際、まず理解しておかなければならないのは、未経験から即戦力として採用されるケースは稀であることです。多くの職種で実務経験が求められるため、インターンシップや低賃金のアシスタントポジションからスタートすることが一般的です。

また、映画業界では学歴よりも、現場での経験やポートフォリオが重視されます。さらに、特定の映画プロジェクトだけに携わることは難しく、多様な作品に関わる機会を得ることが一般的です。

これらの点を踏まえ、対応策を練ることが重要です。

未経験から就職できる仕事は少ない

映画業界への進出を目指す際、一つの障壁となるのは、未経験からの就職の難しさです。

この業界は熾烈な競争があり、特に技術職や創造的な職種では、実務経験や作品のポートフォリオが重要な判断基準となります。例えば、映像編集者やCGデザイナーのような職種では、実際に作品を作り上げた経験がなければ求職者は見向きもされず、経験ゼロの状態での採用例は極めて稀です。

そのため、インターンシップやアシスタント職からキャリアをスタートさせることが一般的です。また、新人が名立たる映画に関われる機会も限られており、多くは小規模なプロジェクトから経験を積んでいく必要があります。

これらの点を踏まえ、映画業界を目指す際には十分な下調べと実践を通じたスキルアップが求められるでしょう。

学歴よりも経験の方が重視される

映画業界でのキャリアを追求する際、多くの場合、学歴よりも実務経験が重視されます。

産業内での職務経験は、即戦力としてのスキルを示すものとみなされ、特に競争が激しい映画業界においては重要な要素です。例えば、実際の映画制作に関わる経験がある脚本家やカメラオペレーターは、映画学校を卒業したばかりの新人よりも優遇されることが多いです。

そのため、インターンシップやアシスタントとしての仕事を積極的に探し、経験を積むことが極めて重要です。

特定の映画だけに携わることは難しい

映画業界はプロジェクトベースで動いており、特定の映画にのみ携わることは珍しいと言えます。

ひとつの作品に情熱を注ぐことは採用面でのメリットにはなりますが、業界では多様な経験が求められるため、幅広いプロジェクトに参加する機会を追求することが重要です。また、特定のジャンルやテーマに特化したスタジオやプロダクションで働くことで、好みの映画に近づける可能性もありますが、それでも様々な制作に参加する柔軟性が要求されます。

総じて、映画業界で活躍するには、異なるジャンルやスタイルの映画制作に対する適応力と、多様なプロジェクトでの経験を積むことが鍵となります。

向いている人の特徴

映画業界で成功するためには、チームワークを大切にできることが不可欠です。コミュニケーション能力が高く、他者と円滑に意見交換ができる人が向いています。また、自分のアイデアや価値観を明確に伝え、他人を納得させる提案力も重要です。これらの特性を持ち合わせている人は、映画業界での多様な職種との連携やプロジェクト遂行において価値を発揮できるでしょう。

周りと協力しながら仕事を進められる

映画製作は極めてコラボレーティブな産業であり、周りと協力しながら仕事を進める能力は必須です。

各スタッフは独自の役割を持ちますが、最終的な目標は共通：優れた作品の制作です。例えば、カメラマンは照明技師や監督と密接に連携して最適なショットを撮影し、編集者は監督のビジョンに沿って映像を仕上げます。その過程で、コミュニケーションスキルやチーム内での調和が非常に重要になります。

成功している製作会社、例えばピクサーアニメーションスタジオは、チーム協力を組織文化として重視しています。彼らの成功は、スタッフ間の緊密な協力と相互理解に根ざしています。ですから、映画業界での仕事には、スタッフやクリエイターとの協力を楽しむ心構えが必要です。

人と話すことが好き

映画業界で成功するためには、人と話すことが好きであることが重要です。

この業界では、あらゆる職種の人々が密接に連携してプロジェクトを進めます。効果的なコミュニケーションが求められるため、異なるチームや部門間での情報の伝達や調整が円滑であることが必須です。例えば、プロモーションスタッフはマーケティング活動を通じて、多くの人々とのネットワーキングやパートナーシップ構築に従事します。

このように、対話を楽しむ性格は、既存関係の維持と新しい関係の築き方の両方において役立ちます。

良いと思うものを提示できる

映画業界で求められる重要な資質の一つが「良いものを提示できる」能力です。これは、自らの創造力や審美眼を活用し、映画の品質を高めるための提案や意見を積極的に出せることを意味します。たとえば、脚本家は独自のストーリーを提案し、演出家はシーンごとに最も効果的な演出方法を考案する必要があります。また、カメラマンや照明技師は視覚的な魅力を引き出す撮影技術や光の使い方を提案することが求められます。

この能力は、単なるアイデアを出すだけでなく、クリエイティブな発想を実現可能な形で提示し、プロジェクト全体の質を向上させることができるかどうかを測るものです。そのためには、業界のトレンドを把握し、実務経験を積むことが重要です。ディズニー、ウォーナーブラザーズ、ピクサーといった大手企業や、個性的な作品を手掛けるインディペンデントの映画製作会社などでは、この種の創造力が特に重宝されます。